怎样拍好一张极简主义照片?

怎样拍好一张极简主义照片?

网友提问:

怎样拍好一张极简主义照片?

 

费小费2点0的回答:

手机拍摄极简主题的照片

其他网友观点

极简

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极简摄影作为风靡INS的摄影风格,它是一个剥离的过程,将不必要的元素从画面中剥离出去,从而使得画面呈现一种简洁的美感。那么极简摄影应该怎样来拍摄呢?有什么拍摄技巧呢?

首先,极简,这两个字就告诉我们,拍摄这样的照片,画面中的元素一定要少,这里要注意,是元素而不是画面中具体的主体!

极简摄影中我们尽量精简照片中的主体数量,而不是元素数量!

学会使用负空间

负空间就是我们常说的留白。适当的留白,能够加强画面主体的表达,也有助于创造画面的意境,更是激发人们无限的想象力。但在运用留白技巧时要注意,画面内容太多,留白太窄显得沉闷,画面内容太少,留白太大会显得太空。

醒目或者有吸引力的主体就可以抓住人们的眼球,但这个东西必须是画面里最突出的部分。也可以利用几何剪裁的方法,拍摄前先在取景屏幕里确定画面主体,再为它留出空间,对其强调。

色调统一是基础

极简主义,要求的就是画面简单,不需要非常多的层次和色彩,那这样的话,画面当然是颜色越少越好,所以色调统一是极简主义的第一要素。需要分清楚的是,统一不意味着单调乏味,画面中一定需要有一个趣味点,而整个画面就是靠着这个趣味点给观者最为直观的感受,其他的留白区域就是给观者的想象了。

纯色背景是极简主义中最常用的技巧,利用大面积的色彩平铺来塑造画面的简单性。也可以利用不同颜色的对比来达到另外一种极简,在颜色制造冲突,选择合适的互补色来增强画面的主题思想。

线条与纹理

在图像中,线条不仅是不可避免的干扰元素,它也可以作为引导线存在,在作品中赋予它意义,分割画面或者引导主题,都可以增加照片的深度。

不管有力的水平线还是丰满的几何图形,它就能形成有力的构图,给照片带来坚强的结构。道路的延伸,在我们的日常中几乎随处可见,只要你利用得当,它就可以成为点睛之作。

构图要有新意

很多的摄影人在不同的阶段对待构图都有着不同的看法,从一开始想把构图学会,后来又想着把之前学会的构图统统忘掉。我们以往都是把主体放置在黄金分割的位置上,但是想要创新就要打破常规,甚至主体与画面整个是格格不入都可以,因为极简主义毕竟是偏抽象的,所以把脑中的形和构图都忘记吧,跟随自己内心的想法和情感来。

浅景深突出主题

在人像摄影或者静物摄影中,使用大光圈拍摄主体会造成的后果之一就是制造浅景深。主题之外的景物虚化,而虚化则将主体与背景之间完全隔离,形成两个相互的互不干扰的空间。虽然模糊了画面,但是并未模糊主题,而是将主体从纷扰的背景中的干扰元素中拯救出来。

使用大光圈小景深突出主体。透过长曝光来软化你所看到的风景,通过水或者云雾的流动简化了画面,使画面能够清晰地呈现。

根据天空的云彩移动方向或者是水流来平移相机,可以给你的照片带来新的纹理,营造更强的丝滑感画面。

那到底该怎么做才能简单呈现出作品的氛围,让照片不会过度渲染,破坏掉整体画面质感呢?一般来说,这类作品的后期可从两个大方向着手进行。

首先,大家可选择将影像阶调转为“黑白”,以现场光线的明暗调性来增加对比,表现出单色调影像纯粹的质感。当然也可试着利用调整色彩的方式,把作品的饱和度拉高,并藉由适当光线去衬托出主题,增加颜色的饱满程度。

第二则是利用后期手法去“改变视觉锁定的视角”,像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现,并将周遭环境转变为黑白的抽色手法,以及利用暗角改变观赏者视野都是些可尝试的作法。极简主义并不是一个新鲜事物,在任何艺术形式中,包括雕塑、绘画等等都有过极简的概念,虽然元素变少了,但这并不意味着极简就是容易制造的,相反的,它更需要你利用有限的元素去塑造无限的内容空间,在某些层面上会更加体现一个创作者的艺术修为。

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